Обзор: набор цветных карандашей DELI color pencil 48

Всем доброго времени суток!

Сегодня я хочу представить вашему вниманию набор цветных карандашей от китайского производителя DELI. Набор был куплен мной на торговой площадке OZON. В ассортименте есть наборы по 24, 36 и 48 цветов. Также мною был найден набор в 72 цвета, но он оказался акварельным.

Черная полоса

С черным цветом у меня с детства особые отношения: еще будучи ребенком я проявляла неподдельный интерес к данному оттенку, выбирая его чаще всех прочих. Кипы тетрадей, альбомов и скетчбуков (в то время и слова такого не знали) сплошь все как один покрылись черными каракулями, едва я научилась держать в руке пишущие предметы. Как правило, это был фломастер — их я любила больше всего за яркость. Не любила за то, что заправленные впоследствие водкой чернила легко проедали дыру в не очень качественной бумаге. Но такие неприятности случались редко.

Как-то раз, уже став взрослой, я столкнулась с довольно интересным психологическим мнением: если ребенок рисует черным цветом — его родителям пора бить тревогу. Не знаю, насколько это утверждение верно. Но за себя могу сказать: как оказалось, мне просто нравится этот цвет. В детстве я не могла четко сформулировать причину своего предпочтения. Но сейчас я могу ответить.

На белой бумаге черный смотрится максимально контрастным, а все линии — четче и насыщеннее, благодаря чему рисунок сразу бросается в глаза. Что касается красного, желтого и других цветов, то первый мне казался слишком резким, второй сливался с бумагой. А синий, зеленый и коричневый я попросту считала скучными.

По психологам меня не водили, поэтому я продолжала радостно малевать свои готичные окружности, солнышки и домики (нет, цветные материалы я также использовала, но гораздо реже). В процессе открыла для себя фиолетовый — у черного появился конкурент.

В старших классах я уверенно перешла на чернографитные карандаши, а дома и деревья сменились кувшинами и арками. К слову, мне, действительно, нравилось изображать кувшины, чашки, арки и колонны. Наверное, поэтому сейчас у меня нет проблем с объемом.

Ручки и линеры в качестве графических инструментов со мной со времен студенчества. Нет, я не изрисовывала лекционные тетради. Просто именно в этот период со мной приключился первый InkTober (и единственный, доведенный до конца), в ходе которого я поняла — черный цвет со мной надолго.

Забавно, что в своей повседневной жизни я редко использую этот цвет, и у меня практически нет черных вещей. Но в мире графики он незаменим.

2020-2022 стали моим личным расцветом как графика: большинство работ, выполненных в этот период в монохромной черной гамме. Конечно, на мой выбор повлияли и внутренние мироощущения, и изменение ассортимента худ. площадок. Но с учетом того, что рисуя целых три года одной шариковой ручкой и парой линеров, я не испытывала особого дискомфорта, могу заявить о своей готовности переносить возможный недостаток в материалах.

Правда, не так давно я ощутила острую необходимость разбавить господство монохрома цветом. Для чего купила коробку цветных карандашей.

Несколько лет назад я запоем создавала фуд-иллюстрации. Хочу вернуться к этой тематике, чтобы проверить, насколько я выросла как мастер.

Или я попросту соскучилась по пончикам? 

Шариковая ручка Pilot 0.5 mm black

Разворот скетчбука Royal Talents A4

Кропотливая работа над большим  эскизом напоминает просмотр многосезонного сериала или чтение книжного цикла. И когда процесс подходит к своему логическому завершению, испытываешь чувства сродни тем, которые возникают, когда уже привычная, практически ставшая родной кинолента близится к финалу, а в полюбившейся книге осталось не так много страниц. Еще чуть-чуть — и персонажи, взмахнув на прощание руками и шляпами растворятся в Небытие. Что-то вроде смеси разочарования и радости от осознания выполненного долга. Неповторимое сочетание вкусов растерянности и удовольствия.

От любви до ненависти — один шаг. Но что за шаг поджидает творца у подножия законченной работы?

Camera: Fujifilm X-A5

Lens: FUJINON  XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ

О роли фотографии в изобразительном искусстве и о том, что, на самом деле, мешает вам творить

Художник редко целиком и полностью рисует из головы. Это факт, который нужно принять в самом начале своего творческого пути, желательно, на этапе обучения. Даже самые сумасшедшие идеи имеют под собой подоплеку в виде сюжетов из книг, музыкальных отрывков, своих или чужих воспоминаний. Многие приверженцы классической школы живописи и рисунка вообще предпочитают работать с натурой. В том случае, если натура чересчур подвижна, недолговечна или попросту недосягаема в требуемый момент, допустимо использовать фотореференсы. Впрочем, на мой взгляд, фотореференсы можно использовать в любой момент, но я знаю, что далеко не все согласятся с этим утверждением, считая такой способ неэффективным в плане улучшения художественных навыков.

Я не пытаюсь оправдать создание работ по фотографиям, своим или чужим (впрочем, в последнем случае могут возникнуть вопросы насчет авторского права, если в дальнейшем работа не отправится "в стол"). Но в некоторых ситуациях использование фотографий необходимо. В качестве примера могу привести технику гиперреализма, которая стала популярной не так давно, в сравнении с другими, но уже завоевала сердца многих художников и ценителей искусства. 

Необходимость создать "нарисованную фотографию" требует иметь перед глазами снимок, хотя бы, в качестве подстраховки. Особенно, когда дело касается изображения различных текстур. Когда рука набита, некоторые сюжеты возможно реалистично изображать даже без использования фотографии. К примеру, я сама легко могу таким образом отрисовать сюжет с вишнями, голубикой и некоторыми другими ягодами, корой и древесиной, стеклянными сосудами. Также мне отлично удается передавать текстуру шерсти. Но я не смогу нарисовать "фотографию", скажем, стрекозы или летучей мыши. По той простой причине, что я никогда подробно не рассматривала этих существ и не знаю досконально их строения.

Собственно, теперь мы с вами выяснили, зачем нужна фотография в гиперреализме (да и в реализме тоже она не будет лишней): не для того, чтобы "бездумно копировать", как ошибочно считают некоторые, а для того, чтобы подробно разобрать строение отображаемого объекта, пропорции и текстуры. Чтобы на выходе, действительно, получить реализм, а не жалкое подобие своей идеи, которое неизменно приведет к позиции: «я не знаю, как это нарисовать — я не умею рисовать».

Если отступить от темы реализма и взглянуть на вопрос совершенно с другой стороны, то мы можем легко прийти к выводу, что наличие фотопримеров помогают нам элементарно находиться на творческой волне, являясь кладезем идей для наших будущих работ. Согласитесь, ведь далеко не всегда хочется изображать свою привычную среду обитания. Предметы, наблюдаемые ежедневно редко становятся источником вдохновения. Таким образом взгляд замыливается, и мы не замечаем их уникальности — собственно, причины, по которой мы должны сделать, скажем, старый кухонный буфет главным героем нашей новой работы. Он может быть бесконечно привлекательным, но в наших глазах не иметь никакой ценности с точки зрения натуры. Таким образом, ежедневно находясь среди привычных и "непривлекательных" вещей мы рискуем столкнуться с еще одной неблагоприятной для художника позицией: «я не знаю, что нарисовать — я не умею рисовать». Хотя это стоило бы переименовать в «я не хочу это рисовать».

Сейчас, вспоминая прошлую версию себя, я понимаю, как много раз я принимала эти ошибочные суждения за правило и, таким образом отравляла свой творческий путь. Время, которое я провела с карандашом в руках позволило осознать эти ошибки. И я всем сердцем желаю, чтобы все, кто читает этот текст, смогли избежать данных ошибок настолько, насколько это представляется возможным. Творите, используя все возможные инструменты, делитесь своим видением с миром и будьте счастливы несмотря ни на что. 

А я пойду точить свои карандаши...

Результат минимальной ручной настройки:

Camera: Fujifilm X-A5

Lens: FUJINON  XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ